En el quinto curso decidí estudiar medio año en la ULPGC, lo que me permitió interactuar con otro entorno. Allí diseñé un centro sociocultural de profesorado, en una parcela céntrica de Las Palmas de Gran Canaria. El promotor exigía un programa híbrido: apartamentos, cocina colectiva, salas de reunión,...

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El profesorado de la ULPGC lo percibía algo más encorsetado que el de la ETSAM. Debía contener mis impulsos, pero sin renunciar a una arquitectura que me hiciera sentir libre. Realmente me bastaba con un humilde aprobado si eso me permitía sostener una propuesta con sentido propio.

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La opción fue diseñar espacios abiertos, de distintas alturas, y salas circulares acristaladas, con una doble piel, vidrio y tablones de madera verticales, que dejaba pasar la luz en todas direcciones, generando una atmósfera porosa. La morfología orgánica, sin esquinas, sinuosa, como una célula en división, o un nenúfar flotando en el lago, evocaría el movimiento lento pero continuo.

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Las dobles alturas, los vacíos entre forjados y una amplia escalera circular promovían la circulación libre, la escucha, la mirada. Caminarlo era una coreografía: rutas múltiples para llegar a un mismo lugar, pausas y encuentros. El espacio quedaría activado por sus transeúntes y estos aumentarían sus emociones al entrecruzarse en su desplazamiento.

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Desde el exterior, el volumen podía sugerir la imagen de un cuarteto de danza urbana: piezas individuales con gestos diversos pero sincronizados entre sí. Desde el interior, la experiencia espacial quería acercarse a una sensación de amplitud, de aire libre, como si lo habitara Bausch, trazando sus libres movimientos sin norma alguna, llenos emoción. El edificio así, se convertía en un escenario líquido donde una vez más, el movimiento y la arquitectura se encontrarían.