ZAHA HADID
"Como arquitectos debemos proyectar formas de vida que resulten estimulantes"
Dance to Deconstruct: A Tribute to Zaha Hadid in ME Dubai https://youtu.be/np3LspCWu6A?si=naCguBZg_GCXxRtD
El organicismo de Hadid trasciende al edificio, al espacio arquitectónico, o al propio contexto donde se integran sus obras. Sus proyectos una vez construidos, sensibilizan al visitante hasta el grado de fundirse en el espacio que ocupan. Es la premisa básica de la danza, el bailarín se fusiona con el espacio arquitectónico y éste adquiere vida propia, con él, aunque no se tenga conciencia de ello.
Hadid, habitualmente no expresaba la conexión de su obra con la danza, pero sí con los elementos básicos que caracterizan la danza: equilibrio, ritmo, movimiento, dinamismo, fluidez, espacio, levitación, tensión, fuerza, …, por lo que ella era consciente de que su obra vinculaba íntimamente ambas artes.
Santiago Calatrava, estudió Bellas Artes, comenzando clases a los 8 años. A los 18 se matriculó en Arquitectura, en la Politécnica de Valencia, donde se graduó, y posteriormente se traslado a Suiza, graduándose en Ingeniería Civil, obteniendo un doctorado en Ciencias Técnicas.
Ha llevado a término majestuosas obras cuya morfología se caracteriza por curvas y elementos que transmiten sensación de movimiento rítmico y equilibrio.
Los proyectos Santiago Calatrava tienen una fuerte conexión con la danza, con el movimiento del cuerpo humano y el espacio que ocupa.
Zaha Hadid, iraquí, en 2004 se convirtió en la primera mujer en recibir el Premio Pritzker. Evolucionó hacia una arquitectura muy personal y emocional, siendo el movimiento y la organización espacial elementos fundamentales de su obra.
Mauricio Cabas, en su libro Obras Completas de Zaha Hadid, relata que Hadid creó una arquitectura que se mueve, y se curva, buscando un lenguaje permeable y social, así como un espacio fluido y fragmentado, y una volumetría que estimule los sentidos.
Centro Cultural de Bakú (Azerbaiyán) https://content.arquitecturaydiseno.es/
National Ballet of Marseille in “Metapolis II Escenografía Zaha Hadid https://www.nytimes.com/ foto: Pino Pipitone
En los años 2000 y 2006, la arquitecta estableció un encuentro claro y directo con la danza. Junto con el coreógrafo belga, Frédéric Flamand, buscó de la conexión del cuerpo del bailarín con el espacio arquitectónico que le acoge. Flamand y Hadid, crearon “Metápolis” y “Metápolis II” una reflexión artística, coreográfica y escénica, en torno a las formas de habitar las grandes ciudades y los espacios arquitectónicos.
Zaha Hadid diseñó la escenografía y el vestuario, y además creó una estructura desmontable minimalista que venía a representar una ciudad futurista. La estructura, que se constituía en un escenario fluido e híbrido, albergaba el tráfico y el movimiento de la ciudad que reflejaba, los bailarines a su vez daban forma y delimitaban el espacio urbano. Una serie de vídeos proyectados por el método de green screen, rompían los límites del escenario y procuraban un viaje fantasioso e increíble a una ciudad imaginaria.