RENACIMIENTO-BARROCO
1.500 a 1.800
Simetría, proporción y armonía
En el Renacimiento (Aprox. 1400 - 1600), se desarrolla la danza como forma social y artística. Comienza la codificación de pasos y la publicación de manuales de danza. Nace el ballet en las cortes italianas y más tarde en Francia. Se acentúa la gracia, la proporción, la geometría y la elegancia.
La arquitectura, aplica principios de simetría, proporción y armonía. Tiene un enfoque humanista, escala más humana. Se construyen villas, palacios e iglesias buscando la belleza ideal.
Ambas disciplinas reflejan el humanismo y el retorno a los ideales clásicos de orden, proporción y armonía. El espacio arquitectónico se vuelve más racional y simétrico, ideal para las danzas de corte con sus patrones geométricos. La danza se codifica, buscando la gracia y la elegancia similar a la búsqueda de la belleza ideal que se persigue en la arquitectura.
Plaza San Pietro Grabado Giovanni Battista Falda
En el Barroco y Rococó (Aprox. 1600 - 1750), se profesionaliza la danza, el ballet, especialmente en Francia bajo Luis XIV, se funda de la Académie Royale de Danse en 1661. Se desarrolla una técnica más compleja y un vocabulario de pasos. Se acentúa la espectacularidad, el nivel social, la teatralidad y la representación del poder.
En la arquitectura, se manifiesta la grandiosidad, dinamismo, dramatismo, uso de la curva, la ornamentación, efectos de luz y sombra, integración de diferentes artes como escultura y pintura. Se busca emocionar y conmover, con obras como el Palacio de Versalles.
Ambas, en ese período, comparten un gusto por la grandiosidad, el espectáculo, la teatralidad y el dinamismo. La arquitectura barroca crea escenarios suntuosos perfectos para los elaborados ballets. El movimiento es clave en ambos, las formas arquitectónicas parecen moverse.
