MODERNIDAD-ACTUALIDAD
1.900 a 2025
El encuentro, la integración, la fusión
A partir del siglo XX, e inicios del XXI hasta hoy (Aprox. 1900 - actualidad), en la etapa de modernidad se produce una revolución con la minoración de la danza clásica en favor de la expresión individual, el movimiento natural, la exploración de la emoción y temas sociales.
Desarrollo de múltiples técnicas. Mientras que en la postmodernidad (a partir de 1960) se plantea la danza como arte escénica formal donde se acentúan los movimientos cotidianos, la improvisación, performance, para dar lugar a la danza contemporánea, la fusión de estilos, influencia global, uso de tecnología, exploración de género, identidad, política, sostenibilidad.
Ejemplo de este nuevo contexto es Isadora Duncan (movimiento libre), Martha Graham (técnica contract/release), Merce Cunningham (azar, separación música/danza), Pina Bausch (danza teatro), Akram Khan (fusión india/afro/contemporáneo).
Pina Bausch Foto Anne Christine
En la arquitectura, el modernismo, rechazó el ornamento (Adolf Loos), funcionalidad, líneas limpias, nuevos materiales (hormigón, acero, vidrio), búsqueda de la luz y el espacio abierto.
Aunque en el posmodernismo se reintroduce el ornamento y referencia histórica, y regresa la complejidad aunque más enfocada a la morfología de conjunto (Zaha Hadid, MAD Architects, …), y surge una gran diversidad de estilos (Deconstructivismo, High-Tech, Minimalismo, Organicismo, Sostenible), uso de diseño paramétrico y digital, globalización, edificios icónicos, enfoque en la experiencia del usuario y el contexto.
Ejemplos del modernismo son: Bauhaus, Le Corbusier, Mies van der Rohe, Frank Lloyd Wright, del posmodernismo: Robert Venturi, Denise Scott Brown, y del contemporáneo: Frank Gehry, Zaha Hadid, Norman Foster.
Maqueta del Plan Voisin Paris, Le Corbusier. Foto Flickr, Gaynoir
Esta última etapa vincula con fuerza la danza a la arquitectura, especialmente al inicio del siglo XX. Tanto la danza moderna como la arquitectura moderna rechazan las tradiciones del siglo anterior, buscan la autenticidad del "material" (el cuerpo en movimiento vs. los materiales de construcción), enfatizan la función y exploran el espacio. Los estudios de danza moderna a menudo eran espacios diáfanos de estilo minimalista que reflejaban esta estética.
Ambas disciplinas acogen la diversidad, la experimentación, la tecnología y la integración con otras disciplinas artísticas (cine, teatro, música, pintura, …), reflejando la complejidad y la interconexión del mundo actual. La danza interactúa directamente con la arquitectura existente, transformando la percepción del espacio construido.
Cloud Gate Dance Theatre of Taiwan National Kaohsiung Center for the Arts (Weiwuying)
En esta época histórica, el presente, la arquitectura empieza a concebirse más allá de la creación de meros contenedores estéticos y funcionales, sino como espacios quese interconectan las energías que nos rodean.
“La arquitectura se entenderá como representación abstracta de fuerzas que pre-existen, energías organizativas del mundo. La estructura, como centro generativo con gran potencial de transformación. Existirán dinamismos profundos entre acordes y no acordes de la materia con el espacio, y los lazos que los unen secretamente, cambios de velocidad, intensidades medidas por la alteración en la representación.”
Javier Boned Purkiss, en la publicación “El pez en las olas” que memoraba el 15 aniversario del Palacio de Congresos de Málaga, diseñado por Ángel Asenjo
