PINA BAUSCH
"El entorno se va creando a medida que prosperan los procesos de ensayo"
Coreografía Rapture de Noémie Lafrance cubiertas del Fisher Center de Frank Gehry Producciones Sens: https://vimeo.com/12037788
Pina no concebía la danza si no era dotando de vida al espacio. Para ella el espacio escénico era un actor más en cada una de sus obras. Cada bailarín se integraba en él, y éste perdía su sentido si el bailarín no lo ocupaba.
Para ello se valió de escenógrafos, como Rolf Borzik primero, y cuando éste falleció con Peter Pabst, los que venían a fusionar el espacio escenográfico con la danza como recíprocamente hacía Pina en sus coreografías.
La consagración de la primavera de Pina Bausch École des Sables Foto: Maarten-Vanden-Abeele de La Vanguardia
Pina comparaba la creación de sus coreografías con la construcción de una casa:
“A veces los bailarines escriben sus respuestas con el cuerpo y los movimientos. A veces es sólo un gesto. Les pido que interpreten un deseo, un estado de ánimo, un miedo,… una situación inventada. … Así se va armando mi material de construcción. Es con esto que construyo cada cuadro, como los ladrillos o el cemento de una casa.”
Fritz by Pina Bausch at Opernhaus Wuppertal Rolf Borzik © Pina Bausch Foundation
Creo 55 obras coreográficas. Todas ellas se sustentaban en el contexto espacial donde se representaban:
En Café Müller (1978), las sillas y mesas no son solo decoración, sino obstáculos que reflejan el estrés de las personas.
En Palermo Palermo (1989), un muro de ladrillos derribado al inicio de la obra crea la sensación de fragilidad y reconstrucción humana.
En Vollmond (2006), una gran roca y un chorro de agua en escena convertían el espacio en un paisaje arquitectónico efímero.
En Le Sacre du Printemps" (1975), El suelo está cubierto de tierra real. Los bailarines se revuelcan, marcan huellas y dejan caer sus cuerpos sobre la tierra, que se adhiere a su piel y ropa.
